TEFAF Maastricht 2019（摄影：Loraine Bodewes）
3月16日-24日，2019马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会（TEFAF Maastricht 2019）于荷兰马斯特里赫特展览和会议中心（MECC）举办。时尚芭莎艺术受邀前往现场，为读者深度揭秘这场世界顶级艺术盛事的台前幕后。
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「 顶级艺术品与古董博览会 」
相较于巴塞尔香港（Art Basel HK）在国内被视为一场热闹的艺术狂欢，TEFAF的名声则更为低调，但却被来自世界各地的艺术从业者与机构公认为是最卓越的艺术品、古董和设计类艺博会。TEFAF从诞生至今，一直以专业、丰富、高品质的形象享誉全球。
TEFAF Maastricht 2019 展会现场（摄影：Mark Niederamnn）
1985年，来自荷兰本土的两个艺博会品牌开始合作，分别以绘画、古董为主题独立举办活动。三年后，两大展会正式合并，以“TEFAF”之名亮相。30余年来，TEFAF在全球建立了其不可撼动的地位与权威，不仅是顶级艺术品、古董、珠宝从业者与藏家的聚点，还在学术研究领域成为了重要标杆。
TEFAF Maastricht 2019展会现场（摄影：Loraine Bodewes/Natascha Libbert）
时尚芭莎艺术专访TEFAF基金会执行主席兼CEO Patrick van Maris先生及TEFAF董事会主席Nanne Dekking先生，深度剖析关于TEFAF的四大亮点，带你快速了解这场不容错过的艺术盛事！
TEFAF基金会执行主席兼CEO Patrick van Maris先生
TEFAF董事会主席 Nanne Dekking先生
跨越时空的全领域盛会
TEFAF致力于打造涵盖全领域的艺博会品牌。从珍罕古董到高级珠宝；从古典油画到当代艺术——TEFAF以多元化的态度为来自世界各地、爱好各异的藏家们提供了一个无与伦比的收藏机遇。
Pieter Claesz《静物》，木板油彩，41.2×61cm，推测为1632年
Janette Laverrière《一对扶手椅》，樱桃木、海绵、织物、亚麻布软垫来自原设计，73×84×70cm，1961年
在今年的TEFAF上，276家参展商组成的超强阵容分布于八大板块：古典艺术、古董、设计、高级珠宝、当代艺术、绘画、纸上艺术和部落艺术。来自不同国度的参展作品横跨7000余年的艺术历史，为世人呈现了一场空前绝伦的艺术盛宴。
卡地亚《狗链》，铂金与钻石，30.5×3.5cm，约1910年
Filippo Tagliolini《贝蕾妮斯胸像》，瓷片，31×24×21cm，约1781-1800年
值得一提的是，在今年新增的39家参展商中，当代艺术机构占据了三分之一的名额——TEFAF在保持古董艺术优势的基础上，以极具时代性的远见卓识巩固了其作为涵盖所有领域、时期的世界领先艺术博览会的地位。
阿梅代奥·莫迪里阿尼《Jeune fille assise (Jeune fille en bleu)》，布面油画，100×64cm，1919年
恩斯特·路德维希·基希纳《Porträt Hugo (Hugo Biallowons)》，布面油画，60×50cm，1914年
芭莎：如何定义TEFAF在全球众多艺博会品牌中的位置？
Patrick van Maris：TEFAF是目前全球最重要的艺术品与古董博览会之一。目前，很多著名的艺博会只会关注某一个确定的板块，而TEFAF无所不包。你无法将TEFAF与其它优秀的艺博会进行比较，因为它是独一无二的。
TEFAF的发展速度无与伦比。初期，我们的展会只有19家参展商，其中90%来自荷兰本土。32年后的今天，荷兰本土展商只占5%。TEFAF一直致力于打造一个国际化的博览会品牌，无论是参展商、展品，还是国际化的藏家。
全球领先的审查政策
TEFAF以专业、严苛、全面的展品审查政策，成长为国际市场中最值得信赖的销售平台。博览会现场最终呈现的每一件展品，都经过了审查委员会的严格鉴定。来自全球各地的委员会成员包括了艺术家、历史学家、修复专家、科学家等，他们将按照板块区分，运用专业知识与科学手段，对展品来源、质量、真伪进行全面筛选。
TEFAF Maastricht 2019，审查委员会成员对展品进行严格审查。（摄影：Loraine Bodewes）
而在今年的TEFAF中，审查委员会将执行全新政策：全力避免委员会成员与艺术市场中的商业利益产生关系——这场“大换血”无疑使审查过程更加客观、公平。TEFAF一直以来所坚守的严苛标准，不仅为其在全球藏家中赢得了信誉，更为如今庞杂的艺术市场树立了权威性的行业准则。
Gaspare Diziani《最后的晚餐》，布面油彩，408×170cm，18世纪
Antonio D'ubertino Verdi（Bacchiacca）《抱猫女孩像》，杨木板油彩，可能混有坦培拉，53.6×43.8cm
芭莎：TEFAF长久以来的审查政策，能为艺术市场带来哪些影响？
Patrick van Maris：在展会开幕前，200名来自世界各大顶级博物馆的专业人士，会在两天内对所有展品进行严格审查：真伪是首位的，而作品的年代、作者、历代收藏体系的记录，都会被一一确认。这样的政策能够确保所有来到展会的买家，都对购入的藏品拥有充分的信心。这样的信任感，被我们视为最珍贵的宝藏。
“博物馆的艺博会”
自建立以来，TEFAF就被称为“博物馆的艺博会”。除了声名显赫的学者、乘坐私人飞机前来的收藏大家与富商，众多世界级博物馆与艺术机构的策展人和代表也将在展会中现身，为其馆藏注入新鲜血液。
TEFAF Maastricht 2019 展会现场（摄影：Natascha Libbert）
2019年，TEFAF预计将吸引约75000名参观者，而巴黎卢浮宫、马德里普拉多博物馆、阿姆斯特丹荷兰国立博物馆、洛杉矶盖蒂艺术中心等，这些艺术爱好者心中的殿堂级机构，也纷纷派出代表出席展会。专业机构的参与无疑为TEFAF的专业性与高品质增添了浓墨重彩的一笔。
乔治·莫兰迪《自然死亡》，布面油彩，40×48cm，1984年
乔治·德·契里科《艾托雷与安卓玛卡》，布面油彩，80×60cm，1959年
芭莎：如何看待不同类型的藏家在TEFAF中的交流？
Patrick van Maris：对参展商来讲，短短几天内，在会议中心从无到有地建立起完美的展示空间，无疑是一个奇迹。所有设计都为更好地展示作品服务，藏家们在一个个精美绝伦的空间中，发现美、产生对拥有美的渴望，是我最欣慰的。
TEFAF为全球艺术界提供了一个空前的交流平台。很多人听说过TEFAF，但我更希望他们亲自来到这里。这几天，经销商、不同地区的藏家、博物馆机构的代表、各类艺术从业者都会出现在这座城市的每个角落，人们以收藏与艺术为话题，无时无刻地交流着信息与资源，这样的机会难能可贵。
芭莎：如何处理TEFAF与参展商之间的关系？
Nanne Dekking：我一直坚信，一场博览会最终的本质，不仅仅事关参展商，而是人们在此真正购买展品。参展商提供的不仅是简单的销售服务，更要帮助藏家去了解与作品相关的所有知识与信息，如果参展商只是想把作品出售的话，那太令藏家失望了。我觉得TEFAF正在做的是转变参展商的思想——不能局限于眼前的市场和已经成为藏家的人群，要利用资源与专业的素质，不断发掘潜在藏家。
TEFAF Maastricht 2019 展会现场（摄影：Loraine Bodewes）
TEFAF欧洲艺术基金会
作为全球顶级的艺博会品牌，TEFAF在不断开拓市场的同时，充分利用其逐步积累的丰厚资源，成立了TEFAF基金会这一非营利机构。基金会通过一系列文化遗产保护的慈善项目，为全球艺术事业提供全力支持。
《人形棺材里的木乃伊面具》，木材、青铜和大理石，高30cm，埃及-新王国，第19世王朝早期（公元前1292-1279年）
TEFAF基金会每年邀请参观展会的博物馆与艺术机构，申请TEFAF博物馆修缮基金项目。今年，基金会已从修缮基金中拨款五万欧元，以支持英国国家美术馆（National Gallery）与荷兰莱顿民族学博物馆（Museum Volkenkunde）中的两幅珍贵画作的修复工作。
Kawahara Keiga《长崎湾德岛的景色》，荷兰莱顿民族学博物馆藏
Anthony van Dyck《查理一世的骑马肖像》，英国国家美术馆藏
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「 TEFAF与中国 」
从2016年开始，TEFAF进军纽约。无论是专注现当代艺术与设计的TEFAF纽约春季展（TEFAF New York Spring），还是涵盖从古代到1920年的精美装饰艺术的TEFAF纽约秋季展（TEFAF New York Fall），TEFAF的脚步无疑为其打开北美市场注入了强劲的动力。
奥古斯特·罗丹《吻》，青铜色、褐色斑纹，高40cm
而中国作为世界第三大艺术市场，与TEFAF的互动却一直被国内层出不穷的艺博会所掩盖。虽然在展会现场，来自中国的展品常常是全场瞩目的焦点，但中国藏家却鲜少现身。
《中国出口漆器柜》，中国柏木、黑色和镀金金漆，118×102.5×63cm，约1740-1740年
今年，TEFAF将公开发布其分题艺术市场报告系列中的第二部，主题正是“中国艺术市场”。该报告回顾了过去40年来，中国艺术市场如何逐步发展并成长至今天的规模。该报告还以国内一批重要藏家及私人美术馆馆长为调查对象，深入分析其收藏原因、收藏门类以及对于未来的展望。
阿尔贝托·贾科梅蒂《卡罗琳》，布面油彩，98×73cm，1963年
埃贡·席勒《枕着胳膊肘的女孩》，纸本炭笔，50×33.4cm，1915年
芭莎：来自亚洲，特别是中国的藏家情况如何？
Patrick van Maris：今年，我们预计有超过千名的中国藏家来到TEFAF现场。虽然与来自其它地区的藏家相比，这个数量不占优势，但我们更在意的是藏家的质量。中国藏家拥有丰富的收藏经验与专业知识，他们跃跃欲试、目的性极强，最后总能带着满意的展品回家。我很乐意看到越来越多的中国藏家现身TEFAF，但正如我前面所说，质量才是核心。
芭莎：今年关于中国艺术市场的报告，是否意味着TEFAF将对中国市场采取新举措？
Patrick van Maris：起草这份报告的原因之一也是我们希望能有更多优质的中国藏家，能将目光转向TEFAF。在未来，我有郑重地考虑，TEFAF进军亚洲地区。但在扩张背后至关重要的是，对参展商而言，亚洲市场的确有巨大的空白需要他们去填补。所以这份报告也是让更多的艺术从业者，特别是参展商明白，中国是全球最重要的艺术市场之一，用事实说服他们在亚洲扩张版图。这项计划不会在未来一两年内实现，但毫无疑问的是，TEFAF一定会进军地位日益重要的亚洲市场，特别是中国市场。
当然，在中国的扩张面临重重困难，包括政策上的限制，比如我们需要在展会开幕45天前实现展品入境。但我相信，未来随着中国艺术市场的发展与成熟，这些客观限制会被逐个解决。从另一方面来讲，对于传统的欧洲参展商来讲，大多数都对前往一个未知的市场持观望态度。因此，从中国藏家的角度出发，他们需要不断向参展商与更多保守的市场地区展示其雄厚的实力。
Alexander Roslin《戴粉红蝴蝶结的小姐》，布面油彩，73.5×59.5cm，1784年
这份报告无疑是TEFAF对中国艺术市场的一份友好宣言书——身为全球最顶尖的艺博会品牌，TEFAF无法忽视如今中国在国际艺术市场中的地位，而如何实现良性持久的互动，成为了TEFAF与中国的藏家和艺术从业者们亟需解决的问题。
Lorenz Biller II《带宝石与珐琅的杯子与杯盖套件》，镀银、绿宝石、红宝石和绿松石，高28cm，1710年
芭莎：参展商在面对中国藏家时，应如何应对？
Nanne Dekking：对于西方人来说，以前总认为除西方外，所谓的其他人是不一样的。而现在我觉得，我是和别人不一样的，所以要不断学习。对参展商来说，学习就是了解市场。去了解这个市场需要什么，什么能使藏家感兴趣，而不能想着这个地区的藏家有钱，我们的作品就会被买走。
芭莎：对当下的艺术市场如何评价？对未来有何期待？
Nanne Dekking：如何转变传统藏家群体的理念，是我们未来必须要面对的挑战。比如现在的VR、摄影技术，对参展商来说就是新挑战——藏家们哪怕没有他们的帮助，也可以通过此类技术欣赏作品。就像以前没人会想到，Kindle会代替传统书籍一样，这些传统群体必须主动去感受新兴事物所蕴含的力量。而一旦这些群体不选择主动变化，那么对TEFAF而言，我们就会去努力改变他们。
TEFAF Maastricht 2019 展会现场（摄影：Natascha Libbert）
身为世界顶尖艺博会品牌之一，TEFAF历经30余年风雨，身处顶峰却依旧以谦卑的学习者自视。国际化的视野、开放包容的态度、锐意进取的勇气，都让TEFAF在全球艺术市场中足已开启新的时代。
TEFAF Maastricht 2019 展会现场（摄影：Mark Niederamnn）
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[编辑、文/景雨萌][图片提供/TEFAF]
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